用假声唱歌很丢人吗 假声唱多了真声唱不出来了

每个学习唱歌的朋友，或多或少都听说过“真声”和“假声”这两个概念。很多人会下意识地认为，声音自然且不费力地就能唱出来的，是所谓的真声，而那些需要刻意控制、发出尖锐声音的，则是假声。其实，这两者在歌唱中的运用和发声原理，远比我们想象的复杂和微妙。

什么是“真声”？

简单来说，我们日常说话时使用的声音就是“真声”。这种声音是通过声带的振动产生的。当我们发出真声时，声带会自然靠拢，并一起振动。如果想要加大声音的响度，通常是通过拉紧声带来调节音调的高低。由于真声依赖的是声带的整体振动，因此这种声音听起来比较饱满、有力且明亮。通常在唱中音或低音时，我们会更多地使用真声，这时声音和我们平常说话的声音会有些相似。

对于大多数流行歌曲的演唱，歌手通常也会选择使用真声来演绎。这样做不仅能让歌曲听起来更亲切、更自然，还能保留一些口语化的感觉。由于真声的音域范围有限，如果我们仅仅依靠真声来唱歌，就会受到音高的限制。尤其是在演唱高音或低音时，就需要借助假声。为了从真声过渡到假声，歌手需要通过一个特定的区域来平滑过渡，这个过渡区便是我们常说的“换声区”。

假声是什么？

与真声相对，假声是一种特殊的发声技巧。假声通常音量较小，音色也较远离我们平常的说话声音，给人一种轻柔、细腻的感觉，尤其常用于高音部分。发出假声时，声带的边缘会变得非常薄，并拉得很紧，同时声门也会留下一条缝隙。在发低音假声时，声门的裂缝几乎会延伸到整个声带的长度，而随着假声音调的升高，声门的裂隙逐渐缩小。当假声达到高音区域（比如C3以上），声门的裂隙会变得像一个小小的椭圆形裂缝。

在的传统民歌中，假声也常常被使用。例如湖南的高腔、青海的花儿、内蒙古的长调和爬山调等，都有大量假声的运用。在戏曲中，假声也是许多剧种中常见的演唱技巧，特别是在京剧、汉剧的旦角，或者川剧、秦腔、豫剧等剧种的丑角表演中，真假声的结合与运用都非常重要。不同的戏曲剧种有各自的特点和传统，有的剧种追求真假声的结合，有的则使用假声的音高调来表现角色的特点。

混声的概念

混声是结合了真声与假声的发声方式。它的特点是：从低音区开始，声带的边缘逐渐变薄，加入少量的假声成分，随着音调的升高，假声的比例逐渐增多，但依然保持着少量真声的参与。在中音区域，真假声的比例差不多，音色浑厚、均匀，换声区的过渡也相对平滑，听起来没有明显的断裂感。混声的音域非常宽广，通常可以覆盖从A音到A2或A3的范围。

使用混声演唱的声音，通常会显得既明亮又有力量，高音清晰且亮丽，低音则结实有力。这种声音既保留了真声的特点，又融入了假声的柔和，使得声音既统一又连贯。尤其在的传统音乐中，混声已经被广泛应用，并逐渐成为唱法中不可或缺的一部分。通过混声演唱，歌手不仅能够更好地驾驭高音和低音，还能够更加清晰地表达歌词的情感与内涵。

“真声”、“假声”和“混声”三者各有其独特的发声技巧和运用方式。在歌唱中，不同的声区和不同的歌曲类型，都需要根据声音的需求来选择适合的发声方式。混声的技巧在传统歌唱艺术中早已有了深厚的基础，但要真正掌握这种技巧，需要经过科学、系统的训练。通过不断练习与实践，歌手可以在真假声的交替中，找到最适合自己的演唱方式。