梵高的向日葵赏析 梵高向日葵作品鉴赏
星光洒落的天幕之下，山峦如浪潮般翻滚，簇拥着房屋村社如团如簇。在所有景致的核心，一团篝火燃烧跳跃，仿佛怒放的葵花，又似挣脱束缚的自由之魂。
此情此景，惟有梵高的画作方可描绘其一二。
第一部分：艺术家的生与成长
艺术家往往需要富贵来滋养，但往往只有贫苦才能激发他们真正的灵感。文森特·梵高，生于一个神父与新贵结合的家庭，这样的家庭给予了他教育和机遇的双重可能性。
自孩提时代起，他经历了生活中的各种冲突和排挤，面对种种嘲讽与轻视，他依然保持内心的敏感和热情。
8岁时，他进入学校，却因性格内向而遭受同学的嘲笑和捉弄。在集体生活中，他饱受不安与烦恼的困扰。
15岁时，他离开了学校，决心不再迎合外界的期待。他开始了他的职业生涯，成为海牙古皮尔总店的学徒。
起初，他对工作充满热情，但随着时间的推移，当他的叔叔失去权力后，他的遭遇了人们的白眼和排挤。
文森特被现实所折磨，他的热情被冷漠对待，他的努力无人赏识。他在生活的压力下愈发感到孤独与无助。
第二部分：梵高的艺术世界
文森特的艺术世界与众不同。在写实艺术为主流的时代，他敢于将无序与疯狂展现于作品中。
从传统写实绘画的蜡画、湿壁画到坦培拉和油画，每一种技法都被他用于表现自我情感。
他的画作不仅仅是为了迎合或画商的喜好。他的画作中充满了自我表达和情感倾诉。
他的《吃土豆的人》描绘了昏暗灯光下一家人的生活，这画作似乎在诉说他对简单生活的向往和羡慕。
而最能代表他的作品无疑是《向日葵》。画中的向日葵不仅仅是一种植物，更是他的情感和追求。每一种色彩都是他对生活的真挚情感流露。
他将自己与向日葵、太阳融为一体，向日葵的热情和生命力就是他的真实写照。
第三部分：身后的传奇与变迁
梵高去世后的一百年，他的作品开始被世人所瞩目。曾经的失败者如今成了人们竞相追逐的对象。
人们争相搜集关于他的信息，将他的名字与香奈儿、LV等品牌相提并论。然而这背后的人们往往只是，他们并未真正理解梵高的艺术和精神。
他们就像《麦田上的鸦群》中的群鸦一样，只为了利益而附和。然而无论他们如何做，真正的艺术家和传承者们依然会在自己的角落里默默创作。
有人说世界需要像梵高这样的疯子。其实，梵高并不需要世界，他只忠于自己。只有忠实于自我的艺术家才能创作出真正优秀的作品。
因为纯粹的、不向他人献媚的作品往往更能直击人内心最脆弱的地方。
参考资料：