海边奔跑的两个女人（毕加索的作品）

1916年，毕加索被邀请前往意大利，在罗马为俄罗斯芭蕾舞团设计舞台、服装和幕布。在那段时间里，毕加索游览了佛罗伦萨、罗马和庞贝古城。在参观米开朗琪罗、拉斐尔等文艺复兴大师作品后，毕加索从古典主义中汲取灵感，开始新的绘画尝试。毕加索凝视舞蹈演员的表演，描绘了她们华丽的动作。

毕加索与俄罗斯芭蕾舞演员奥尔迦坠入爱河，并于1918年在巴黎完婚。婚后，毕加索终于在巴黎有了家，过上了稳定的生活。1921年，毕加索的第一个孩子保罗出生了。这使得毕加索的创作风格和情调发生了巨大变化。一战结束后，法国反德情绪高涨。立体主义被扣上“德国”的大帽子，毕加索只好转变。

毕加索在古典主义肖像绘画中融入了自己早期立体主义实践，形成了独特的风格。现存于巴黎毕加索博物馆的这幅《沙滩上奔跑的两女人》就是其中的代表。

在宁静、蔚蓝的地中海沙滩上，两位女性在奔跑。她们身躯庞大而威严，像雕塑一样醒目。她们仰首，发梢随风飘动，自由奔放。尽管身体庞大，观众却能感受到她们飞奔不停的速度。

这两个女人身穿古色古香的长袍，宛如不朽的女神。

毕加索夸张地处理这两个女人的身体比例：手臂和腿异常粗壮和延伸。通过这种处理，毕加索展示了她们奔跑的动感，仿佛这两个巨人女子在观众面前疯狂奔跑。

这幅画是毕加索在法国布列塔尼一个海滨胜地画的，毕加索带着妻儿去那里度假，以改变枫丹白露沉闷的气氛。作品使用纯色调，浓重的蓝色描绘了海和天空，海天一色，融为一体；海滩则用深浅不一的灰黑色平涂而成。这些简化的背景旨在将观众的注意力聚焦在两位主要人物身上。

画面中，丰满活泼的两位女性展现出自由奔放的积极态度；她们雕塑般的厚重人体形象既不同于“蓝色时期”佝偻瘦削的人体，也不同于“粉红时期”纤细修长的人体，而是一种粗大宽厚、体积感极强的夸张形象。

如今，在毕加索的故乡西班牙，有一座名为托雷莫里诺斯的海滨小城，矗立着致敬毕加索的“沙滩上奔跑的两女人”雕像。