登黄鹤楼 崔颢（千年绝唱）
唐代诗人崔颢登临黄鹤楼后赋诗一首，李白“借鉴”了它的意境，写了两首极为相似的作品。后世有疑李白“剽窃”崔颢之说，故而《唐才子传》中编造了这样一则故事：
相传李白登黄鹤楼时，准备题字，却看到崔颢大作。不禁感叹道：“眼前美景难吟咏，崔颢诗篇冠其上。”
自此，崔颢这首《黄鹤楼》一举成名。因其压倒一代诗仙，颂扬之声犹如滚雪球般越滚越大。到了宋朝，严羽在《沧浪诗词》中，将其推崇为“唐人七律第一”。
明人胡应麟不服，他认为杜甫的《登高》才是“唐人七律第一”。不仅如此，他还在《诗薮》中评价其为“古今七律第一”。自唐朝以来，八句皆对的七律，仅杜甫一人而已。
杜甫的《登高》，不仅影响了七律的风格和创作意境，更成了后世七律创作的典范。这种说法，得到了王安石、黄庭坚、苏轼、金圣叹、钱谦益等古代著名诗评家的一致认同。
近代学者王兆鹏通过“大数据统计”调查，向网友询问杜甫的《登高》和崔颢的《黄鹤楼》，哪一首堪称“千古七律第一”。结果，后者得票位居榜首。
《黄鹤楼》——唐·崔颢
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。
诗歌意译：
昔人已经乘坐黄鹤登天而去，这里只留下一座空荡的黄鹤楼。而承载着他的仙鹤，也再没有回来过。千年以来，人们只能望楼兴叹，遥望天空中的白云。
阳光洒在清澈的江面，汉阳岸边的林木清晰可见。鹦鹉洲上芳草繁茂，那里埋葬着一代狂士的尸骨。随着日暮西沉，故乡的方向早已迷失。无垠的江面笼罩在烟波之中，令人心生忧愁。
崔颢这首诗，写得异常“自由”。可以说，如果没有关于李白的那个传说，人们甚至会争论它究竟是“七律”还是“七古”。
格律诗讲究“对仗”与“平仄”，有句诗学理论是“前有浮声，后忌切响”。也就是说，前面是“平声”字，对应的位置就要用“仄声”字。反之亦然。
但是观察崔颢的这首诗，我们不难发现，他在诗的一、二、三句中，竟然三次重复使用了同一个词——“黄鹤”。而且第一、第二两句中“黄鹤”所处的位置一模一样。至少前四句，不能归属为律诗。
诗的后四句却是入律的，其中第三联尤其精美感人。这里还融入了一个关于汉代狂士祢衡，怀才不遇的悲剧故事。
探索这首诗的主题，不难发现崔颢有“进取”或“一步登天”的愿望却无法实现，故而抒发于笔端。据传，崔颢曾向李邕“献艳诗”，却遭到后者的严厉批评。
由于他的诗风不合时宜，多写闺怨，许多人都不赏识他。因此登上黄鹤楼，由昔人飞升的传说，联想到现实中追求“登天”之难。
昔人登天时有黄鹤接引，这只仙鹤却再也没有回来过。因此千年以来，人们登上楼顶，却只能空望白云。整日翘首期盼仙鹤归来，给自己带来一个“登天”的机会。
有才华又狂傲的人，不但等不来仙鹤，最终恐怕会像汉代祢衡一样，尸骨埋没于荒草之中。想到这里，他忽然萌生了归家的念头。但他回望眼前滚滚江水，却不禁心生疑惑。
这首诗，既有伤感，也不乏清新之感。后来李白写了一首《登金陵凤凰台》，无论在结构还是意境上，与之都十分相似。感兴趣的读者不妨找来一读。
《登高》——唐·杜甫
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
诗歌意译：
一阵狂风从天际刮过，夹杂着古猿悲凉的哀嚎。清澈的江水映衬着洁白的沙洲，归巢的鸟儿飞回巢穴，江岸上空无一人。无边无际的落叶萧萧落下，滔滔长江的江水一浪接一浪，汹涌澎湃地滚滚而来。
我不如那归巢的鸟儿，随心所欲地飞翔。漂泊万里，客居异乡，只能在深秋的旅途中默默哀伤。时光飞逝，人生已至暮年，体质衰微，疾病缠身。因此独自登上有台，发出一声长长的叹息。
几十年来的国仇家恨，多么沉重，一腔悲愤早已染白了我的鬓发。穷困潦倒的我，连用酒浇愁都不能做到。
杜甫这首七律，是课本上的重点教学内容，体现了他作为律诗大师的功力。它不但在对仗方面达到“七言八句皆对”的高度，而且很多句中都有“自对”。
例如，第一句中的“风急”对“天高”，第二句中“渚清”对“沙白”。同时第一句中的“猿啸”和第二句的“鸟飞”又是相对的。第二联中的“无边”对“不尽”，“萧萧下”对“滚滚来”等等。
可以说，这首诗的对仗水平，充分展现了杜甫“为人性僻耽佳句”的完美主义精神和细腻的匠心。
除了在创作技巧上的出色，这首诗在感情上的渲染也历来为人称道，因为这首《登高》描写出了悲秋、悲国与悲己的三重境界。
开头两联通过对自然现象的描写，把无边无际的“悲”情和萧萧下的落木，以及汹涌而至的江水渲染
历经宋元明清各朝，《登高》一诗的文学价值始终受到诗人赞誉。自明代以降，性灵派诗人推崇其率真情性，而格调派诗人则欣赏其雄浑悲壮的风格，故《登高》自古以来备受推崇。
