艾瑞巴蒂什么意思
《乐队的夏天》第七期，迎来了女神大战，八支乐队各自找来一位女神助演。新裤子演出结束后，大张伟走上舞台拿起吉他，演唱了偶像新裤子20多年前写的那首《过时》，那个朋克少年再次归来！
花儿和新裤子，都是同一时代、在同一片土地上生根发芽的两支乐队，后来走上了截然不同的道路。大张伟的一句“我还能弹吉他吗”，将记忆拉回到过去。
新裤子与曾经备受争议的3unshine组合成员Cindy合作，用彭磊的话来说，他想让这些来自小地方、似乎被轻视的“野生”组合证明自己。
庞宽演唱的《艾瑞巴蒂》只有一句歌词“Everybody is here now”，看似简单，但依旧点燃了全场。大张伟评价说“他跳舞就像触电了”，庞宽甚至冲到“超级乐迷”区与他们热情握手。
一向敢于言论的大张伟也毫不吝啬对新裤子的赞美，称其是自己一生要坚持的偶像，一直想创作出像新裤子这样的音乐。大张伟的“我还能弹吉他吗”，看似调侃，实则流露出几分感伤。他走上舞台，接过吉他，在新裤子乐队的伴奏下唱起了《过时》。
“这首歌叫《过时》，但在我的心里它从未过时。”他唱起歌来，虽然已记不清歌词，但恍惚间让人回到20多年前，时光似乎凝固，仿佛看到“花儿”盛开的样子。
大张伟和新裤子之间的渊源颇深，20多年前，花儿和新裤子以简单直接的朋克风格宣泄青春荷尔蒙，成为中国朋克的中坚力量。
1990年代末，花儿、新裤子、麦田守望者、地下婴儿、清醒、超级市场等乐队被誉为“北京新声”，1999年，由欧宁、颜峻编著的《北京新声》一书问世，“北京新声”一词正式成为那批乐队及歌手的代表性词汇。
作为“北京新声”的两支代表性乐队，花儿已解散，新裤子却仍在摇滚乐坛活跃。如今，大张伟和新裤子同台献唱《乐队的夏天》，不禁让人唏嘘。
“让所有的理想成灰，让所有的激情枯萎，让所有过时的情绪，一切都随时间而去。”
“你，隐藏着秘密，所有所有所有的过去，再没有人提起。”
大张伟拿起吉他的那一刻，还是当年那个歪着脑袋、染着头发、用力刷弦的朋克少年！我想，他一定想起了自己的过去。
1983年，大张伟出生在北京南城的一个大杂院里。他的父亲张二柱是国营制造厂的职工，一家人住在不足10平方米的平房里。三岁时，大张伟就展现出惊人的歌唱天赋，凡是电视上播出的曲目，他听一遍就能唱。
眼看儿子这么有天赋，父母几乎倾家荡产支持他的歌唱事业。每天下班后，他们就去夜市摆摊煎饼、卖馄饨，熬到夜里两三点，只为给大张伟买音乐设备。搞艺术对一个普通家庭来说是负担不起的，一台音响七八千，一次出国三四千，每隔一段时间，家里的积蓄就会被掏空一次。但父母毫无怨言。有一次摆摊时，他父亲不小心摔伤了脚，端在手里的那盆鸡蛋却一个没破。
更不幸的是，上中学后，变得胆怯懦弱的大张伟连生命中最后一点荣光也没保住。原本他以特长生的身份被保送到一所重点中学面试，哪知青春期的声音变迁让他甜美的童声毁于一旦，最后只能去一所普通中学，甚至连声乐领唱都轮不上。
人生多岐路，一步一个坑。步入青春期的大张伟长相平平，不像日后那般能言善辩。尽管他鼓起勇气无数次想要当英雄，结果却证明自己只是在充大头逞强。
幸运的是，虽然美声没了，但大张伟对音乐的理解力依旧远超同龄人。当崔健、唐朝和黑豹的嘶吼激荡着北京市民子弟的心胸时，他不但成为了其中一份子，还果断地拿起吉他，开始默默写歌。
在那些年苦练吉他，尝试扒和弦的日子里，大张伟发现，音乐的世界远比想象的广阔。原来，歌曲可以有那么多不同的表达方式，并不只有那些被奉为圭臬的“高大上”才是真理。为了省钱买打口碟，他可以连续几天中午只吃五毛钱的干脆面，笔记本上密密麻麻地记录着各种旋律和歌词，甚至连写作文都带着一股浓烈的重金属和朋克味道。
曾经那个“别人家的孩子”的形象，离他越来越远了。
多年以后，尽管大张伟已经转型成为以“洗脑神曲”和魔性舞步著称的“大老师”，但他心中那团摇滚的火焰却从未熄灭。用他自己的话说，是摇滚乐塑造了他看待世界的眼光。
在一个阳光明媚的下午，大张伟骑着单车，戴着耳机，沉浸在Green Day的音乐中。当一首充满力量的朋克乐曲传入耳中时，他竟然激动得忘记了踩动脚踏板，好几个红绿灯的变化都没能将他拉回现实。
命运的安排总是奇妙的。有一天，“麦田守望者”乐队的吉他手大乐偶然间听到了大张伟乐队的排练。当时，他正准备去喝豆汁，却被这条街上传来的音乐声吸引。循着声音，大乐找到了大张伟和他的伙伴们。这几个孩子的音乐才华令他眼前一亮，于是他将乐队推荐给了当时北京地下摇滚圈的圣地——忙蜂酒吧。要知道，那可是崔健、丁武、窦唯等摇滚界大咖经常光顾的地方。
首演当晚，看着眼前三个稚气未脱的孩子，身为经纪人的付翀心里多少有些忐忑。虽然只是暖场乐队，但他还是担心这几个孩子会掉链子。于是，他问大张伟：“你们有自己的原创歌曲吗？”大张伟自信满满地说：“有啊，六七首呢！”付翀心想，六七首歌撑个半小时应该没问题吧。可他万万没想到的是，大张伟的歌平均一首才一分多钟，没几下就唱完了。
虽然歌曲很短，但当第一个旋律响起时，整个酒吧都安静了。据说，当天丁武和窦唯也在场，他们都被这个14岁少年所创作出的充满力量的音乐震撼了。付翀更是激动不已，他意识到，这支乐队前途无量！当时，他正在音乐人高晓松的公司工作，于是他立刻找到高晓松，向他推荐了花儿乐队。
高晓松听完大张伟的歌曲后赞不绝口，但他对于乐队的市场接受度仍有所顾虑。毕竟，大张伟虽然才华横溢，但能否被大众接受还是个未知数。
就在高晓松犹豫之时，付翀当机立断，辞去了工作，自己开了一家公司，并火速签下了大张伟三人。在签约之前，付翀问大张伟：“你们的乐队叫什么名字啊？” 大张伟有些不好意思地说：“迷糊宝贝”。
付翀听后哭笑不得，指着大张伟14岁时写的那首《花》说：“你们就叫‘花儿乐队’吧！”
虽然过程充满了艰辛，但当第一张专辑问世时，所有的付出都是值得的。那一年，花儿乐队作为中国第一支未成年人乐队正式出道了。他们的首张专辑《幸福的旁边》销量高达四五十万张。要知道，当时 even 号称“中国摇滚未来希望”的花儿乐队能取得如此成绩，已经相当惊人了。
花儿乐队初期作品带有明显的朋克风格，歌词中充满了青少年特有的叛逆和迷茫，引起了许多同龄人的共鸣。那时的 深受《麦田里的守望者》影响，在作品中流露出些许霍尔顿式的迷惘和感伤。
2000年，花儿乐队的名声 even 传到了大洋彼岸，《华尔街日报》专门刊登了他们的两首代表作《向我开炮》和《放学啦》的歌词，向世界介绍了这支来自东方的年轻乐队。
随着第二张专辑《草莓声明》的发行，大张伟在越来越多的演出中发现，台下的歌迷似乎并不真正理解摇滚乐和朋克精神。他们喜欢的仅仅是朋克所代表的那种 外在的叛逆姿态。很多时候，那些挤在第一排的歌迷会用手捂住耳朵，用一种难以言喻的眼神看着台上的花儿乐队。大张伟 形容那种眼神 “就像在看一条沾了尿的裤衩”。
更令大张伟感到失望的是摇滚圈内部的氛围。
2000年前后，中国摇滚乐进入了低谷期。魔岩三杰解散后，滚石公司 签下的艺人。窦唯 ，张楚 ，唐朝乐队 。大张伟再次回到摇滚圈时，发现许多三四十岁的人还在 苦苦支撑，却看不到未来。
意识到摇滚乐在中国的 举步维艰，大张伟向公司提出 改变音乐风格的想法。但付翀却 ，并表示自己当初热爱摇滚乐的时候，即使一个月只有两百块钱也能活下去。
据大张伟回忆，付翀对花儿乐队 ， 。但 ，他觉得音乐首先要带给人们快乐，而不是 。双方因为音乐理念不合 ，最终 。
为了 ，花儿乐队 。 。 ，大张伟 ，他开始思考如何才能创作出 的作品。
在创作方面，大张伟一直 。用他自己的话说，他 。他会 ，将小说中的 ， 。他 。
凭借着 ，大张伟 ， ，并 。这首 ，让他 。
，《嘻唰唰》 。 ，词曲创作者大张伟 。
对于这件事，大老师 。因为他 ， 。就连 ，《赤裸裸》 。
大张伟对于版权的理解相对模糊，在他看来，音乐创作中的相互影响是常有的事，过于苛责让他感到困扰。为了回应质疑，他潜心研究了海量音乐作品，并将传统曲艺《叫卖十三香》大胆改编成《穷开心》，自诩“音乐裁缝”。
尽管不再演唱摇滚乐，大张伟骨子里的朋克精神却从未消退。从14岁组建地下乐队被质疑“伪朋克”，到转型流行音乐被指责“自甘堕落”，再到创作神曲被评“洗脑”，乃至参加综艺节目被骂“低俗”，大张伟始终在争议中前行。
2009年，花儿乐队解散，成员们或激情消退，或厌倦名利场，乐队最终走向落幕。在告别演唱会上，演唱最后一曲《我们能不能不分手》时，大张伟与昔日伙伴抱头痛哭。台下许巍、李健等音乐人见证了这一幕，眼中满是惋惜。那一夜，大张伟的泪水中，包含着离别的不舍，更饱含着十年音乐梦想的破灭与无奈。
命运似乎总在关键时刻眷顾大张伟。《倍儿爽》横空出世，成为广场舞神曲。面对抄袭质疑，他大方承认借鉴多首歌曲，并以自黑方式表明这类神曲的创作套路。
“真人秀时代”到来之际，大张伟凭借《百变大咖秀》成功转型为综艺艺人，以幽默搞笑的形象活跃于荧屏，彻底颠覆了过去的摇滚歌手形象。
喧嚣的娱乐生活背后，大张伟从未放弃对音乐的热爱。他依然保持着简单的生活方式，将收入大部分用于音乐创作，关注最新的音乐趋势，并为一些综艺节目创作过场音乐。
或许正如一些人所说，大张伟虽然不再演唱朋克，但他将朋克精神融入骨血，活出了真实的自我。
在《乐队的夏天》，当大张伟与新裤子乐队同台演出时，人们惊讶地发现，那个看似玩世不恭的“大老师”，内心深处依然燃烧着摇滚的火焰。
图文综合自网络
编辑：许旸
