迟日江山丽的作者 杜甫《绝句》-迟日江山丽
“春日迟迟，江山美丽，花草香气弥漫。”春天的到来，唤醒了沉睡的大地，自然界再次焕发出蓬勃的生命力。让我们跟随名家的笔触，细细品味那些描绘春天美景的杰作，领略中外艺术家笔下的春色之美。
展子虔的《游春图》：色彩鲜艳，春意盎然
展子虔的《游春图》卷，隋代，绢本设色，尺寸为43×80.5cm。
展子虔（约545年-618年），是隋朝时期的杰出画家，来自渤海（今河北沧州）。在经历了东魏、北齐和北周的动荡岁月后，展子虔进入隋朝时希望过上安定的生活。刚刚建立政权的隋朝皇帝发现了他的才华，立即将其召入朝中，任命为朝散大夫。作为一名文官，展子虔的工作较为轻松，这为他提供了充足的时间来从事绘画创作。他潜心钻研，最终开创了“青绿山水”这一绘画形式，并在山水画领域取得了卓越的成就。展子虔被誉为青绿山水的创始人，并在绘画史上占据了重要的地位。
《游春图》局部
这幅《游春图》是中国山水画中的珍贵古作，描绘了春天里人们在山水之间踏青游玩的生动场景。画作主要以自然风光为背景，点缀着游人的身影。湖畔的曲折小径蜿蜒延展至宁静的山谷中，游人们骑马步行，欣赏着如画的青山绿水和花团锦簇的美景。在湖面上，一只游艇缓缓前行，船上的女子似乎被四周的美景迷醉，留连忘返。画中还描绘了几处幽静的佛寺，增添了几分宁谧的氛围。
画作的色彩浓烈厚重，山石树木均用石青和石绿的矿物颜料进行描绘，以青绿为主调，建筑物和人物则以红白色为辅，形成和谐而富有变化的视觉效果。这种鲜艳的色彩使得整幅画作充满了春天的生机与活力。
《春溪水族图》：春水初生，万物生机
佚名《春溪水族图》页，宋代，绢本设色，尺寸为24.3×25.5cm。
《春溪水族图》局部
画幅上方有乾隆御题的七言诗：“庄惠曾论知弗知，传为奇语却无奇。试如驳曰我非子，便是答云彼岂斯。春水初生具春意，文鳞群泳爱文漪。漫訾意浅色鲜耳，颇类濠梁博辩时。戊申仲秋御题。”这首诗写于乾隆五十三年（1788年），增添了这幅画作的文化深度。
商琦的《春山图》：形式与意韵的完美结合
商琦《春山图》卷，元代，绢本设色，尺寸为39.6×214.5cm。
商琦（？-1324年），元代画家，字德符，号寿岩，来自曹州济阴（今山东菏泽）。他擅长山水画，以笔墨俊雅而闻名，并且以个人的感受入画，兼工墨竹，独树一帜。与高克恭、赵孟頫并称“元初三杰”，被誉为“天下无双”。
《春山图》局部
《春山图》是商琦唯一的一幅署名作品。远景中，层峦叠翠，烟雾缭绕；近景则有丛林和绿树，春意盎然；远近景物之间还衬以古桥，增添了空旷苍茫之感。画中各种物象的描绘展示了商琦全面的技法和造型能力。近景山石的描绘细致入微，浓墨勾勒轮廓后，运用青绿晕染，既展现了岩石的纹理，又散发出春天的气息。远景群峰则以浓淡墨或花青晕染，雄伟壮观，为全画营造出宏大的气势。画中的树木苍郁深秀，近处树木用干湿笔双勾，远处树木则用侧锋或中锋竖点，虽形式各异，但共同展现了春天的生机。这是一幅形式美与意韵美高度统一的山水佳作。
周臣的《春山游骑图》：展现春日的生机
周臣《春山游骑图》轴，明代，绢本设色，尺寸为185.1×64cm。
周臣（1460年-1535年），明代著名画家，字舜卿，号东村，来自吴（今江苏苏州）。他擅长人物和山水画，技法严谨细腻。他的学生唐寅和仇英也非常著名，周臣以坚实的山石、严谨的章法、纯熟的用笔著称，与戴进齐名。他在山石画法上表现出坚固的结构，而人物画则古态奇姿，风格独特。
《春山游骑图》局部
这幅《春山游骑图》以传统的春山游历为题材，描绘了险峻的山崖和错落有致的楼阁房舍。近景中的山溪边开满春花，小桥流水，主仆三人正通过桥梁。山上的苍松繁茂，展示了一派生机勃勃的春日景象。画家在全景式的构图中突出前景，着重表现了春山、游骑、桃花和虬松，明确传达了题意。
该作构图复杂却不失开阔，稳健而周密，雄伟中见秀丽，密集中显疏朗；色彩明丽，笔法劲健，人物细腻流畅。这幅画的山石方折峻嶒，勾皴细致硬朗，松树略为倒挂，具有斧劈皴的挺括之感，展现了春日山川的雄奇风貌。
袁耀的《汉宫春晓图》：描绘幻想中的仙境
袁耀《汉宫春晓图》轴，清代，绢本设色，尺寸为250×162cm
袁耀（生卒年不详，大约活动于乾隆中期），字昭道，江都（今江苏扬州）人。他擅长山水、楼阁及界画，以工整华丽的风格著称，偶作花鸟画亦颇具佳作。
《汉宫春晓图》创作于乾隆三十二年（1767年），虽然画作标题为“汉宫”，但实际表现的是袁耀所幻想中的仙山琼阁。画中的山石形态奇特，繁复的皴法和密致的刻画展现了石质的坚硬感，同时也增添了画面的动势，与装饰华美的宫阙形成了鲜明的对比。画作通过奇异的山石和精美的宫殿，将观众带入一个充满幻想与艺术美感的虚构世界。
波提切利的《春》：象征春回大地的繁荣
桑德罗·波提切利《春》，木板淡彩画，尺寸为203×314cm，创作于1476-1480年。
桑德罗·波提切利是15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师，他的创作深受古希腊和罗马神话影响，这种对古代文化的兴趣反映了意大利文艺复兴时期对人文主义的重视。在他的作品中，古代神话成为了对抗封建思想的艺术手段。
《春》取材于当时著名诗人波利希安的寓言诗，描绘了一个春日的清晨，爱与美之神维纳斯位于画面中央，表情宁静优雅，等待春天的降临。维纳斯的花园里，天空湛蓝，橘树环绕她四周，春风吹拂。维纳斯头顶上方是她的儿子丘比特，正弯弓搭箭准备射向左侧的美惠三女神（阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼）。她们沐浴在阳光下，翩翩起舞，象征青春、美丽和欢乐，预示着春天带来的生命与欢乐。在画的右侧，花神、春神和风神的形象象征着春天的到来和自然界的复苏。
莫奈的《春天的花》：展现对色彩的敏锐感觉
奥斯卡·克劳德·莫奈《春天的花》，布面油画，尺寸为116.8×90.5cm，创作于1864年。
奥斯卡·克劳德·莫奈（1840年-1926年）是法国印象派的主要画家之一，以光影实验和表现技法著称。他摒弃了传统的阴影和轮廓线描法，探索了色彩和光线的微妙变化。莫奈通过同一主题的多幅画作，展示了光色和空气的表现效果，从自然界的光影变幻中捕捉瞬间的感觉。
《春天的花》创作于莫奈24岁时，尽管年纪轻轻，却已经展现出他对色彩的敏锐感受。画作构图大胆，用笔自信，体现了莫奈对色彩的卓越天赋。他曾描述在户外作画的愉快时光，认为自然界的美丽和变幻无穷，让人感受到春天的奇妙。这幅作品标志着他色彩明亮且充满活力的创作高峰即将到来。
毕沙罗的《菜园和花树·蓬特瓦兹的春天》：用欢畅笔触颂扬春天
卡米耶·毕沙罗《菜园和花树·蓬特瓦兹的春天》，布面油画，尺寸为65.5×81cm，创作于1877年。
卡米耶·毕沙罗（1830年-1903年）出生于丹麦圣多马的安蒂尔岛，父亲是富有的钢铁商人。尽管毕沙罗自幼喜爱绘画，但由于家庭的反对，他只能依靠自学成才。1854年，他25岁时已经逐渐崭露头角。毕沙罗的画风充满了对自然的热爱和对光色的精准把握。
《菜园和花树·蓬特瓦兹的春天》通过欢畅的笔触展现了春天的诱人景色。毕沙罗以其鲜艳的色彩和生动的笔法，描绘了菜园里繁盛的花树，展现了春天的生机与活力。画中的每一笔都流露出春天的美好，颂扬了自然的勃勃生机。
通过这些名家作品的赏析，我们得以深入感受到春天的多样美丽与艺术表现力。每一幅画作都以独特的视角和技法，捕捉了春天那一份无法言喻的生命力与美感，让我们在欣赏的仿佛也经历了一次春天的奇妙之旅。