苏东坡书法 苏东坡书法真迹有哪些

苏轼书法

苏轼，北宋时期的杰出文人，以其卓越的诗词、书画艺术，成为历史上难以逾越的文化标杆。在中国悠久的文化史上，像他这样全方位发展的才俊实属罕见。

苏轼的书法源于对“二王”及颜真卿、柳公权等书法大家的学习，经过不断探索与创新，逐渐形成了自己的独特风格。他曾自述书法的创作过程，强调“作字之法”，认为自己虽学习有所不足，但却能在心、目、手三者之间达到相互融通。

在谈及书法艺术时，苏轼表示：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”他的创作更重视书写的“意”，通过“信手”而得的点画传达出深厚的情感。苏轼并不是简单地模仿古人的技法，而是在传统基础上不断进行丰富与发展，使得书法艺术在他的手中焕发新生。

早年间，苏轼以“二王”为范本，中年后开始向颜真卿和杨凝式学习，晚年又向李北海请教，广泛吸收晋唐其他书法家的精华，逐步形成了他厚重而饱满的书法风格。他的用笔侧重于侧势，结体略显扁平，这与他独特的握笔姿势密不可分，苏轼执笔时将毛笔侧卧于虎口之间，类似现代握钢笔的姿势，因而字形呈现出右斜、扁肥的特点。

苏轼的书法代表作之一是《黄州寒食诗帖》，创作于元丰五年（1082），当时因乌台诗案遭贬至黄州。他在这首诗中表达了沉郁而又豁达的情感，书法的用笔和墨色则随着诗句的情境变化而变化，形成了跌宕起伏的艺术效果，气势恢宏而又流畅自如，几乎达到了“心手相畅”的完美境界。以至于元朝著名书法家鲜于枢将其称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书”。

著名美学家蒋勋曾指出，苏轼的作品虽然外表看似随意而柔软，但其内在却蕴藏着刚劲。例如，“花”和“泥”这两个字的书写，笔画之间的牵丝恰到好处，将二者紧密相连。如果不细致观察，难以发现其中的细腻之处。

尤其在“苦雨”两个字中，“雨”的横画部分在顿笔之后的下落，展现出非凡的刚硬与力量，肩架部分的处理尤为出色。这些细节展现了苏轼对人生的深刻领悟，正如“花泥”二字所表达的那样，华丽的外表归根结底还是要回归淳朴的本质。

下半首的“空、寒、破、湿”几个字则进一步反映了人生的不完美，尽管境遇颓败，苏轼依然希望能在这样的时光中活出一种意义。《寒食帖》因其在书法上对毛笔运用的复杂程度而被视为苏轼的巅峰之作，体现出他在中年后书法风格的巨大转变，柔软与刚强、朴拙与华美交织，变化丰富多彩。

在书法领域，苏轼尤以行书和楷书见长。他曾自评：“我书造意本无法，自出新意，不践古人。”从流传至今的作品来看，苏轼的字形态既有天真烂漫的韵致，又具饱满强劲的气息，笔触自如而富有灵动。他的书法从晋、唐、五代书法名家中汲取养分，结合自身对生活、诗文与汉字的独到理解，形成了不拘一格的书法风格，创立了一种独具苏氏特色的艺术形式。正如黄庭坚在《山谷集》中所赞誉：“本朝善书者，自当推(苏)为第一。”

通过对苏轼书法的探讨，不难看出他在艺术创作上的深厚造诣和独特的美学追求。其作品不仅仅是字形的书写，更是情感与思想的展现，承载着丰富的人生哲理。苏轼的书法，值得后人不断品味与研究。